Александра Сагалаева. Пейзажи души: Анатолий Хуторной

Искусство Кузбасса богато разнообразными талантами, которые внесли значительный вклад в развитие региональной культуры. Одним из таких выдающихся художников является Анатолий Павлович Хуторной. Его творчество стало ярким примером того, как местные традиции могут соединяться с современными тенденциями, рождая узнаваемый стиль.

Анатолий Павлович родился и вырос в Кузбассе, и его привязанность к родному краю нашла отражение в его творчестве. Основы профессионального образования художник приобрёл в Кемеровском художественном училище. Период учебы (1972–1976 гг.) заложил фундамент его технического мастерства, однако настоящий расцвет его таланта произошёл позже, когда художник начал активно экспериментировать с различными техниками и подходами.

Художник не боялся рисковать, пробуя самые разные техники и стили, комбинируя их и адаптируя под собственные идеи. Он глубоко изучал работы других мастеров, черпал вдохновение из окружающего мира, но всегда стремился создать что-то свое, что бы отличало его творчество от остальных.

Именно этот постоянный поиск привёл его к формированию собственного, неповторимого языка выражения. А. П. Хуторной не ограничивал себя рамками одного стиля или направления, он смело пробовал новое, вдохновляясь работами классиков и одновременно находя собственное видение. Постепенно у него сформировался индивидуальный почерк, отличающий его работы от многих других.

Картины мастера наполнены глубоким содержанием и эмоциональной выразительностью, они приглашают зрителя задуматься над тем, что лежит за пределами видимого.

Творческий путь Анатолия Павловича был непростым, но его упорство и страсть к искусству позволили ему достичь значительных высот. Сегодня его работы занимают достойное место в коллекциях музеев и частных собраний, а имя Анатолия Павловича Хуторного известно далеко за пределами Кузбасса.

Рассматривая творчество Анатолия Павловича, хочется сказать, что это художник, способный видеть красоту в простых вещах. Его работы наполнены светом и теплом, они передают ту неповторимую атмосферу, которая царит в родных для него местах. Его художественный мир – это не грандиозные полотна, изображающие переустройство мира, а тонкая, лирическая передача повседневной красоты. Кроме того, Анатолий Павлович часто обращался к теме сельской жизни, изображая деревенские дома, поля и леса.

Картины автора отличаются вниманием к деталям и точностью передачи фактуры различных материалов, будь то дерево, камень или вода. Художник в каждом произведении разный: лирические пейзажи, метафорические портреты, неоархаические образы – все это Анатолий Павлович смог объединить в своем творчестве.

Здесь прослеживается глубоко личное восприятие природы, пропущенное через призму его индивидуального опыта и эмоционального настроя. Он не просто показывает знакомые и любимые мотивы; он передаёт их настроение, их душу, их «серебряную тишину» – состояние умиротворения и гармонии с окружающим миром.

Одна из недавних серий картин Анатолия Павловича «Лес», «Дом», «Река» не просто визуализирует природу и любимый дом художника, но и представляет зрителю философское исследование сущности человеческого бытия, выраженное через язык символов и метафор.

Первой из работ является графический лист под названием «Лес». При рассмотрении мы сталкиваемся с загадочной сетью линий, символизирующих бесконечное переплетение судеб и жизненных путей. Лес, представленный в виде лабиринта из тонких, словно сплетённых, нитей, воплощает идею сложности человеческого существования, полного тайн и неожиданных поворотов.

При более внимательном изучении в каждой линии можно увидеть узнаваемые образы, здесь и автопортрет художника с супругой, и родные сердцу автора люди, конечно же, обитатели леса деревни Ивановки, а самое главное – дорога, ведущая к дому.

Здесь каждый контур воспринимается как отдельная жизнь, стремящаяся к свету сквозь плотную завесу накрепко переплетённых судеб, обстоятельств и времени. Следующий лист под названием «Дом» также несёт в себе глубокий символизм. Это не просто изображение Ивановки и обитателей дома, а целый мир, наполненный мифологическими образами.

Линейный рисунок, выполненный с невероятным вниманием к деталям, создает атмосферу волшебства и тайны. Вокруг дома, словно охраняя его обитателей, парят ангелы-хранители, их крылья едва заметны среди тонких линий, но их присутствие ощущается почти физически. Они символизируют защиту и заботу, напоминая нам о высших силах, которые всегда рядом.

Но и это ещё не всё. Если внимательно присмотреться, можно заметить очертания русалок, грациозно скользящих вдоль края картины. Их плавные движения добавляют картине элемент сказочности и загадочности. Русалки, традиционно ассоциирующиеся с водой и природой, привносят в работу чувство связи с окружающим миром, подчёркивая гармонию между домом и окружающей средой.

Центром композиции является семейный дом, и все элементы выстраиваются вокруг него. Силуэт, обрамлённый замысловатыми узорами, кажется одновременно реальным и эфемерным, находящимся будто на границе двух ми ров – материального и духовного. Именно этот элемент картины объединяет в себе мудрость и опыт, накопленный годами, он же служит и объединяющим звеном между всеми элементами композиции.

В работе автор придает дому особое значение – это не просто жилище, а место силы и уюта, в котором царит гармония и покой.

Завершающим является графический лист «Река». Извилистая река, словно пульсирующая артерия земли, занимает центральное место в композиции. Её плавные линии, выполненные с изысканной точностью, создают иллюзию движения, передавая ритм течения воды. Эта река – не просто водный поток, но символ жизни, вечно меняющейся и обновляющейся, это путь, который невозможно остановить, он течёт вперед, унося с собой всё старое и ненужное, оставляя место новому.

Это образ постоянного поиска и трансформации, отражающий суть человеческого духа. Однако внимание привлекает не только сама река, но и ее обитатели. Среди линий, обозначающих берега и воду, можно разглядеть образы различных существ, населяющих этот подводный мир. Каждое существо добавляет свою ноту в общую симфонию природы, подчёркивая её многообразие и гармонию.

Эти образы неслучайны. Они символизируют связь всех живых существ с великой рекой жизни, которая питает и поддерживает их существование.

Рыбы, стремительно движущиеся вперед, могут олицетворять стремление к цели, а стрекозы, парящие над водой, – свободу и духовное возвышение. Вместе они создают целостную картину мира, где каждое создание имеет своё место и предназначение, напоминая о том, что мы являемся частью этого великого потока жизни, и наша задача – найти своё место в нём, сохраняя гармонию и уважение ко всему окружающему.

Каждая картина этой серии – это приглашение к медитации и самопознанию. Через простые, но мощные символы Анатолий Хуторной раскрывает перед нами глубинные аспекты нашего существования, предлагая задуматься о том, что действительно важно в этом мире. В целом, каждая работа Анатолия Павловича – это поэтическое осмысление окружающего мира, мифологизация знакомых мест, превращение обыденного в необыкновенное, полное скрытого смысла и очарования.

Работы, созданные в Ивановке, наполнены особой лиричностью, нежностью и глубоким чувством привязанности к родной земле. Там и находится та самая «серебряная тишина», с которой так старается нас познакомить художник.

Его работы завораживают простотой и в то же время глубиной выражения. Они говорят о связи художника с природой, о его способности видеть красоту в обыденном и передавать её с помощью своего особенного художественного языка.

Автор показывает ту Сибирь, которую давно знает и любит, таинственную природу которой он стремится наделить лирическим настроением с помощью карандаша, почти мифологизируя привычный для нас местный ландшафт. И на городской набережной, и в удалённой от цивилизации Ивановке художник постоянно ищет ту «серебряную тишину», которая подвластна его карандашу, настраивая человека на общую с окружающей природой тональность.

Произведения А. П. Хуторного стали отражением красоты родной земли и душевных переживаний. Каждая работа наполнена светом, теплом и глубоким пониманием природы, что делает их неповторимыми. Его мастерство в передаче света и тени, умение уловить настроение момента и передать его с помощью творческого метода – все это делает его одним из значимых художников своего времени.

Среди кузбасских художников Анатолий Павлович Хуторной – единственный, кто с особенной серьёзностью и уважением относится к графитному материалу, показывая всю красоту мира, используя богатые возможности простого карандаша.

В своих работах художник представляет сочетание реалистической традиции и тонкого лиризма, это можно наблюдать в графическом листе «Действие жизни. Умножение». Картина представляет собой многослойное произведение. На первый план выходит центральная фигура – внучка автора, стоящая на фоне деревенского дома. Её образ символизирует молодость, чистоту и начало нового жизненного пути.

Девочка, окружённая животными, олицетворяет единство человека с природой и его гармоничное сосуществование с окружающим миром. Детали в картине имеют важное значение. Так, образ бабушки, виднеющейся в доме, подчеркивает преемственность поколений и связь прошлого с настоящим. Бабушка – символ мудрости и опыта, передаваемых от старших к младшим. Деревенский дом, в котором она находится, символизирует уют, тепло домашнего очага и семейные традиции.

Важное место занимают и животные, которые населяют композицию. Собака, верный спутник человека, символизирует преданность и любовь. Она стоит рядом с девочкой, показывая готовность защищать и поддерживать своего хозяина в любых обстоятельствах. Она также может олицетворять верность семейным традициям и привязанности, которые передаются из поколения в поколение.

Лошадь, мощное и благородное животное, ассоциируется с силой, трудолюбием и свободой. В контексте картины лошадь символизирует жизненные усилия и путь, который предстоит пройти каждому человеку. Она также намекает на физическую и духовную выносливость, необходимые для достижения целей.

Ещё один персонаж картины – черепаха. На первый взгляд, это медлительное животное, но в контексте оно символизирует медленное, но уверенное продвижение к целям, а также способность сохранять спокойствие даже в самых сложных ситуациях.

Особое внимание заслуживает гнездо птиц, расположенное на голове девочки. Птицы традиционно ассоциируются со свободой, духом и небом. Гнездо же символизирует безопасность, уют и продолжение рода. Таким образом, эта деталь указывает на будущее поколение, которое будет расти и развиваться под защитой и покровительством предков.

Вся композиция картины пропитана чувством тепла, любви и заботы. Художник мастерски использует символы и метафоры, чтобы передать глубокие мысли о жизни, семье и природе родного края. Картина «Действие жизни. Умножение» призывает зрителей задуматься о своих корнях, ценностях и своем месте в этом мире.

Как отмечает искусствовед Александр Клушин: «Он (А. П. Хуторной) много экспериментировал в искусстве, пока не открыл в себе простого рисовальщика, для которого точность линии и штриховки графитного карандаша дороже преимуществ живописного решения образа».

Это говорит о том, что Анатолий Павлович глубоко понимает возможности графики и умеет тонко передавать световые переходы, теневые нюансы, фактуру материалов и настроение природы, используя лишь карандаш и бумагу. Более того, стиль А. П. Хуторного характеризуется не только точностью линии и штриховки, но и тонкой игрой света и тени, способностью передать атмосферу времени года, особое настроение природы.

Анатолий Павлович – мастер, который умеет видеть красоту в простых вещах. Его творчество отличается глубиной мысли, вниманием к деталям и умением передавать через метафорические образы сложные философские концепции. Его работы заставляют зрителя задуматься о смысле жизни, о своём месте в мире и о том, что действительно важно в этом быстротекущем существовании.

Его графика наполнена светом и воздухом, что создает ощущение присутствия зрителя внутри изображенного мира. В своих работах художник стремится передать не просто образы природы и повседневной жизни, но и глубинные смыслы, скрытые за этими образами.

Анатолий Павлович видит свою задачу не в изображении мира таким, каким он есть в объективной реальности, а в передаче своих чувств и эмоций, связанных с ним. Каждое произведение Анатолия Павловича Хуторного – лирическая поэма, пронизанная глубоким чувством и нежностью, это отражение его души и любви ко всему, что его окружает.

Мы видим, как художник своим творчеством беседует со зрителем о своей жизни, здесь его дом, семья – всё, что так дорого человеку. Это истории, рассказанные художником через призму его мироощущения.

Источник: журнал «Огни Кузбасса» № 1, 2025 г. С. 122-124

Фото: из свободного доступа в Internet

Наша справка

Художник Анатолий Павлович Хуторной родился в Кемерове в 1945 году. Окончил Кемеровское художественное училище. С 1983 года участвует в выставках и семинарах учебно-экспериментальных студий по дизайну «Сенеж» и «Челюскинская».

Его работы находятся в различных музеях и частных собраниях в России и 27 стран мира.

Хуторной – активный участник городских, областных, региональных и всероссийских выставок. В 2008 году на региональной выставке «Сибирь-10» (г. Новосибирск) был награждён медалью за лучшие работы в номинации «Графика».

В 2018 году принял участие в Межрегиональной художественной выставке «Сибирь-12» (г. Новокузнецк).

Художник изготовил графические листы, посвящённые 100-летнему юбилею Кемерова, которые вошли в альбом «100 пейзажей Кемерово».