Одна из самых красивых актрис России Анна Владленовна Самохина родилась в небольшом кузбасском городе Гурьевск

Анна Самохина (в девичестве – Подгорная) родилась 14 января 1963 года в Гурьевске Кемеровской области. О секрете красоты будущей звезды театра и кино рассказала журналистка «Комсомольской правды – Кемерово» Лариса Максименко в публикации «Актрисе Анне Самохиной готовят в Петербурге памятник, а на родине в Кузбассе – мемориальную доску» (КП – Кемерово, 6 марта 2012):

«В начале 1960-х в водопроводной воде в Гурьевске, как вспоминают старожилы, было много известняка. И жители – старых и малых – старались хоть иногда поить водой не из-под крана, а из родника.

Вот тогда и приезжий, не коренной кузбассовец, 23-летний Владлен Подгорный (он оказался в Гурьевске 1956 году на металлургическом заводе по распределению, окончив в Енакиево металлургический техникум по специальности «техник-сталеплавильщик», работал на разливке в мартеновском цехе), узнав про беременность своей любимой Ганны и прослышав про чистый родник, начал мотаться к роднику в Гавриловку, за водой. Каждую неделю, как солдат. …Мама будущей актрисы во время беременности пила воду только из этого источника красоты…

А родилась красавица-дочка Аня, папка уже так втянулся в «родниковый» маршрут, что продолжал греметь туда ведрами регулярно. И бережно возвращаться с ними, полными, назад, как ни тяжела была дальняя дорога, после смены в мартеновском цеху…».

Интересно, что родник, известный местным жителям со времён Екатерины II, признали святым. Он бьёт вблизи серебряных рудников и в его воде много серебра. К нему и сегодня едут паломники со всей Сибири.  

Выяснилось, что в семье будущей актрисы ещё до её рождения предпринимались попытки участия в съёмках кино. Её отец снимался в массовке фильма о сталеварах «Весна на Заречной улице», когда проходил студенческую практику на «Запорожстали». Также и в художественной самодеятельности активно участвовал.

А через год родители увезли ребёнка из Кузбасса. В 1964 году семья Подгорных, переехала на родину отца в Ворошиловградскую область. Но там ему не удалось найти работу по специальности, и семья перебралась в город Череповец Вологодской области, где родители трудились на металлургическом комбинате.

В семь лет Анне купили пианино, и она начала заниматься музыкой сначала дома, потом в музыкальной школе. Музыка действительно стала для девочки радостью и отдушиной.

К сожалению, Анна рано потеряла отца – он умер от увлечения «зелёным змием» и болезни сердца. И мама Анна Григорьевна Подгорная (в девичестве Кондратьева, окончила Таганрогский металлургический техникум, по специальности «техник-электрик») – красивая, умная женщина, воспитывала дочерей – Аню и её старшую сестру Маргариту – в одиночку.

В Череповце Анна училась в школе № 25. Одноклассники вспоминают, что в школе она была заводилой, активисткой, комсоргом класса, очень интересной, яркой личностью. Сама Аня так рассказывала про своё детство:

«Моё детство не было безоблачным. Наша семья жила в семейном общежитии Череповца… В общем-то я была хорошим ребёнком. Достаточно самостоятельным. И не помню, чтобы чем-то обременяла маму, даже в так называемом переходном возрасте. Перепалки, правда, случались, но редко, да и то из-за качества мытья посуды, уборки квартиры... Помню знаменитую мамину фразу: мол, если не буду мыть полы, то выйду замуж за алкоголика…».

В школе она встретила свою первую любовь. Его звали Герман, он играл в хоккей. Но его родители запретили своему сыночку с ней встречаться. Аня сильно переживала. И решила доказать, что она не просто взбалмошная девчонка, что чего-то стоит – после 8-го класса, уехала из родного дома в Ярославль поступить в театральное училище.

Впрочем, артисткой мечтала стать с раннего детства: «Лет эдак с пяти обожала наряжаться в принцессу. Надевала на голову вуаль из шторы, из тюля мастерила юбочку. Смотрела на себя в зеркало и думала: эх, красотка! А красоткам куда прямая дорога? Правильно – в артистки…».

***

В 1978 году симпатичную музыкальную девушку приняли на актёрское отделение Ярославского театрального: «На приёмных экзаменах начала читать монолог, произнесла только первые две строчки, и мне говорят: «Спасибо, хватит». К спискам поступивших я сначала даже боялась подходить: не возьмут, думала. Потом гляжу – моя фамилия красуется в первой десятке!.. Я даже какой-то танец странный прямо перед стендом отчебучила. Ничего не помню! Только радость. Бездонное море радости!»

Она обучалась в мастерской преподавателя Сергея Константиновича Тихонова. Начались занятия по актёрскому мастерству, истории театра. Но… и тут её настигла любовь.

На сей раз её избранником стал однокурсник Александр Самохин, которого считали самым красивым парнем в училище. Ему тоже приглянулась пятнадцатилетняя девочка. В 1979-м, как только Анне исполнилось 16, они поженились.

Окончив в 1982 году училище, получив специальность «артист драматического театра», молодые уехали по распределению в Ростовский театр юного зрителя имени Ленинского комсомола.

Заслуженная артистка России Маргарита Лобанова вспоминает, как во время предварительного просмотра в ТЮЗе Ростова-на-Дону совсем ещё юная Анна удивила многих. Ей предложили сыграть на пробу старушку: «Она неожиданно согнулась в три погибели, заковыляла, что-то стала говорить, дребезжа по-старчески. Я была поражена таким преображением! Самохиных сразу приняли в театр. Только Анна казалась сильнее, в ней чувствовался характер».

Супругов поселили в общежитии на улице Турмалиновской, здесь жили и живут многие начинающие артисты.

Поначалу Анне не давали первых ролей. Она играла в детских постановках типа «Кикимора». Однако, в отличие от других начинающих актрис, спокойно относилась к успехам коллег по сцене.

Одной из первых значительных ролей Самохиной в ТЮЗе стала роль Ляльки в спектакле «Дорогая Елена Сергеевна» по пьесе Л. Разумовской. Представление стало символом правды и честности, каплей живой воды, которая падает на иссохшую почву зрительского внимания. У входа в театр лишний билетик спрашивали, – такого давно здесь не случалось… Все местные газеты опубликовали рецензии на эту постановку. Также в Ростове она играла в спектаклях: «Прикосновение», «Уикенд с убийством».

1 ноября 1983 года у молодой пары родилась дочь Александра, названная в честь отца. Рождение первенца круто изменило жизнь Анны: её тут же убрали из всех спектаклей. Она договорилась с матерью, что та будет заботиться о внучке, и была готова выйти на сцену уже через два месяца после рождения ребёнка. Только, единственной ролью, которую ей предложили, была роль Анчутки в детском спектакле.

Деятельная Анна начала приходить в отчаяние и уже уговаривала мужа уехать из Ростова… Но тут в дело вмешался случай.

В 1987 году в Ростов-на-Дону приехал ассистент режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича, готовившегося снимать фильм «Узник замка Иф» по роману Александра Дюма «Граф Монте-Кристо». Режиссёру хотелось найти неизвестную публике актрису на ведущую роль – роль Мерседес.  

Ему посоветовали посмотреть Аню. Но её в театре не оказалось – был выходной. Тогда он поехал в общежитие актёров, где жили Самохины, и столкнулся с Аней в коридоре. Она была без косметики, с чем-то непонятным в руках. Их представили друг другу.

Эпизод об этом факте из жизни Анны опубликован в книге «Наши» (Ростов-на Дону, 2009):

«Помню, был кошмарный вечер, шёл дождь, стёкла звенели от ветра – там же степи кругом, в Ростове, – и вот из этой дикой непогоды в нашем общежитии появился ассистент режиссёра с Одесской киностудии. Я шла по коридору общежития с какими-то кастрюльками, в халате – представляете, как выглядит женщина, которая сидит с маленьким ребёнком?! Вдруг около меня останавливается мужчина и спрашивает: «Вы – Аня Самохина?». – «Да, я» – отвечаю. Лицо его немножко перекосилось: он, очевидно, не ожидал такое увидеть. Когда же я поняла, что речь идёт о сьёмках у режиссёра, который снял «Трёх мушкетеров», от волнения закричала: «Вы не смотрите на меня, я не такая! У меня есть фотографии, я вам их сейчас покажу!»

Это был шанс, и я за него ухватилась обеими рукам. Мои снимки отправили в Одессу, и я получила приглашение на пробы. Когда стало известно, что я утверждена на роль, собралась половина общежития. На пол постелили новое чистое полотенце. Есть такая старая актёрская традиция: перед началом работы над ролью вытереть об него ноги – тогда тебя ждёт успех. Новое полотенце – это чистый, светлый путь. С лёгкой руки моих подруг по общежитию он и начался…».

И она отправилась на кинопробы, после чего её утвердили на роль. Фильм снимали в Одессе. На киноэкранах он появился в 1988 году и очень понравился зрителям. Для артистической карьеры Анны Самохиной этот успех имел особое значение. 24-летняя провинциальная артистка волею судьбы оказалась в звёздной компании: в фильме были заняты Алексей Петренко, Михаил Боярский, Евгений Дворжецкий. И Анна достойно смотрелась рядом с ними.

Ленту хорошо оценили и критики: «…Роль Мерседес, прекрасно исполненная дебютанткой Анной Самохиной, стала одним из украшений фильма и открыла актрисе путь в большой кинематограф…»; «…Самохина-Мерседес решительно всем нравится. Её все ищут, хотят сфотографировать для журнальных обложек, расспросить, пригласить. Человек ниоткуда», а взлёт – от самого старта – вертикальный… Со стороны смотреть – голова кружится».

Буквально следом её позвали сниматься в ленте «Воры в законе» – криминальной драме режиссёра Юрия Кары по мотивам рассказов Фазиля Искандера. Юрий Викторович пригласил Самохину на главную роль роковой красотки Риты, впечатлившись её работой у Юнгвальд-Хилькевича. Она, конечно же согласилась, решив поговорить с главным режиссёром ТЮЗа, чтобы отпустил на съёмки. Но разговора не получилось: ей не разрешили уехать с работы. Тогда Анна хлопнула дверью и уехала без разрешения,

Зато фильм вышел замечательный, ведь там вместе с Анной сыграли Валентин Гафт, Владимир Стеклов и Борис Щербаков. Зритель искренне переживал за героиню Самохиной – дочь крестьянина из кавказского села, которая сначала сбежала из дома и прибилась к преступной группировке, а потом попыталась вырваться из криминальной среды…

Критики восприняли фильм негативно, а зрители были от него в восторге: аудитория «Воров в законе» составила почти 40 миллионов человек.

***

И Анна Самохина стала настоящей звездой.

В одном из сборников серии «Досье на звёзд» Фёдора Раззакова (М.: Эксмо-Пресс, 1998-2001) приводятся слова актрисы об этой работе:

«Я благодарна судьбе за то, что попала в этот фильм, он принёс мне популярность. Однако с героиней фильма у меня нет ничего общего — ни одного взгляда, шага. Я человек верующий, христианка. Много лет спустя смотрю на себя в этой картине и думаю: Боже, какое чудовище! Но если бы меня снимали, какая я есть, было бы совершенно неинтересно. Я обычный человек, неэкзальтированный, неизбалованный, не люблю больших компаний…».

Позднее она не раз тепло говорила и о том, как много почерпнула от профессионального сотрудничества с большими талантами во время работы над первыми кинолентами: «Валентин (Гафт) – очень трогательный человек. При всём его гигантском росте, уме, юморе и сарказме – это абсолютный ребёнок. И большой профессионал. Он играет дубли, а я стою и смотрю, открыв рот. Они с Зиновием Гердтом так «спелись», что я все время хохотала над их шутками…».

Театральные режиссёры, работавшие с Самохиной в Ростове-на-Дону, в один голос утверждали: большую актрису из неё сделало кино.

А вот у Аниного мужа актёрская карьера не задалась. «Муж Анечку боготворил, – говорила Маргарита Лобанова. – Они были красивой парой. Саша как-то не состоялся в актёрской профессии. Зато очень хозяйственный. Всю мебель в комнате сам сделал или переделал. У всех в комнатах столы, тумбочки стандартные, а у них – с ножками витыми. Поделки мастерил и продавал, чтоб лишнюю копеечку в семью принести.

Как он был счастлив, когда выдавалась возможность побаловать любимую женщину. Помню, поделился со мной радостью: «Маргарита Александровна, мы такое красивое платье Ане купили! В Новороссийске, у фарцовщиков».  Аня его потом одевала на премьеру фильма…».

Самохиной же от кинорежиссёров теперь не было отбоя: в 1989-м она снялась в музыкальном фильме «Дон Сезар де Базан» (в роли цыганки Маританы), где ей вновь довелось поработать с Михаилом Боярским. В 1990-м – сыграла роль княжны Таракановой в исторической драме Виталия Мельникова «Царская охота», где её партнером стал секс-символ советского кино Николай Еременко. Это – не считая в этот же период таких фильмов с её участием, как «Волчья стая», «Женский день», Брюнетка за 30 копеек», «Взбесившийся автобус», «Гангстеры в океане», «Исчадие ада», «Дура», «Семьянин»…

Классическая красота Самохиной особенно хорошо смотрелась в пышном антураже костюмированных фильмов, и режиссёры это активно использовали. С конца 1980-х – до середины 1990-х – вышло 25 полнометражных фильмов самых разных жанров, где присутствовала актриса: комедии, детективы, боевики, исторические ленты. О многих из них говорили: «Где Самохина – там успех!»

***

В 1989 году семья Самохиных переехала в Санкт-Петербург. Их приняли в труппу Театра имени Ленинского комсомола (сейчас Санкт-Петербургский театр «Балтийский дом»). Здесь она успешно играла в спектаклях: «Шведский замок» по пьесе Франсуазы Саган, «Звёзды на утреннем небе», «Дети Райка» и в других постановках.

Когда дочка Самохиных подросла, родители стали и её брать на театральные гастроли, в каждом городе временно устраивая в детский садик или на продлёнку. При этом руководство театра не особо возражало против того, что Анна часто отвлекается на киносъёмки. И её это полностью устраивало.

Вместе с тем, в 1990-х страну накрыл экономический кризис, который коснулся и российского кино. Денег в семье не хватало, по финансовым соображениям Самохиной приходилось соглашаться на неинтересные, коммерческие роли. Она устала от такой работы, стала отклонять предложения «киношников».

В бесконечных разъездах таилась и другая опасность: в 1994 году семья Самохиных дала трещину, и брак распался. Одиннадцатилетняя дочка не поняла маму и осталась жить с отцом.  Правда, впоследствии мать и дочь снова сблизились.

Но Анна не осталась одна. Её новым мужем стал питерский бизнесмен Дмитрий Коноров, сыгравший особую роль в её судьбе. Он так красиво ухаживал за ней, – признавалась она, – что устоять было невозможно.

Анна полностью увлеклась новой партией. При этом сильно охладела к сцене. Во многом виною были бесконечные интриги, которых хватает в любом творческом коллективе, ведь, как как шутят об этом сами актёры: артистов много – главных ролей единицы: «Я пришла в театр, когда мне было девятнадцать. Ведущая актриса, которой было глубоко за сорок, играла Офелию. А мне эту роль не давали. Это было первое потрясение от театра. Потом это чувство стало нарастать: я не понимала, почему жёны режиссёров играют центральные роли, а мне – вроде молодой, недурной собой, вроде небесталанной – их не дают. Так возникло глубочайшее разочарование. Я хотела вообще уйти со сцены, хоть в водители троллейбуса. Но, наверное, Господь удержал, нежданное везенье помогло – в кино на пробы пригласили…».

К тому же, в 1990-х годах в России, где руководство страны объявило «шоковую терапию» в экономике, многое в жизни большинства россиян развалилось, возникли серьёзные проблемы и у театров. Анна рассказывала:

«Я тогда работала в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола. У меня была интересная роль в спектакле «Шведский замок». Роскошная была постановка: богатые костюмы, огромные двухэтажные декорации! Но в это время разразился жуткий театральный кризис. Даже в Питере в зале на 800 мест – 25 зрителей. Я ушла из театра достаточно скандально: вышла на сцену, извинилась перед публикой, сказала, что спектакля не будет, и что я покидаю этот театр. Мне стыдно было играть в пустом зале!..».

Конечно, кризис коснулся и киноиндустрии. Снимать стали меньше. Несмотря на это, именно Дмитрий Коноров помог Анне организовать и возглавить киностудию «Диапазон».

А в 1996 году на фестивале в Монако она представляла российско-украинский исторический телевизионный художественный фильм «Гроза над Русью», поставленный по роману Алексея Толстого «Князь Серебряный». В картине сыграли свои последние роли Сергей Бондарчук и Олег Борисов.

***

Кроме того, Дмитрий вовлёк актрису в ресторанный бизнес. При поддержке мужа Самохина открыла в Санкт-Петербурге два ресторана: «Граф Суворовъ» и «Поручик Ржевский», – и с увлечением занялась ресторанным бизнесом, сама разрабатывала меню и встречала гостей:

«Свой ресторан – это мечта детства! И, может быть, она так и не была бы реализована, если бы не кризис в кино середины 90-х. Раньше «Мосфильм» кипел – а тут стал как мёртвый. Идёшь – и только гулкие шаги. Вот я и окунулась в новое дело, безумно увлеклась им. Тот период для меня даром не прошёл: пять лет жила на снотворном. Чтобы поставить дело, мы назанимали массу денег, у кого только можно было. Сейчас понимаю, как рисковали. Прогореть можно было в любой момент. Но повезло…».

Дело пошло хорошо. Анна и там проявила свою творческую натуру и безупречный вкус. У неё была лучшая в городе атмосфера и лучшие в городе музыканты, которые играли любые мелодии – от советских до западных, от 1930-х годов до 1990-х. И играли великолепно! Оба заведения славились в Санкт-Петербурге.

«Вообще идея открыть свой ресторан пришла мне в голову в Ялте, когда я снималась в «Ворах в законе», – вспоминала Самохина. – Мы с Валентином Гафтом, Зиновием Гердтом, Володей Стекловым часто заходили в местный ресторанчик «Гурман». Там было настолько вкусно и уютно, что я решила: в моём заведении будет ещё лучше! И теперь говорят, что кухня «Поручика Ржевского» – одна из лучших в Питере. Ещё бы – наши повара строго придерживаются кулинарных рецептов императорского двора!»

Но заниматься бизнесом всю оставшуюся жизнь Анне не хотелось. Перерыв в съёмках явно затягивался, Режиссёры звали её в свои новые работы и не понимали причин отказа. Да и сама она начала скучать по непередаваемой атмосфере съёмочной площадки.

Чтобы «не потерять форму» в эту творческую паузу, она соглашалась быть ведущей больших фестивалей, крупных телевизионных проектов. Подрабатывала конферансом – вела концерты в паре с заслуженным артистом России Николаем Юрьевичем Поздеевым – к Дню Военно-морского флота, Дню города Санкт-Петербург, к профессиональным праздникам и даже на частных торжествах.

Н. Ю. Поздеев припоминал: «Поначалу смущалась, боялась, что не получится. Но с первого же раза у неё всё пошло великолепно. Она мастерски придумывала разные вещи, умела «завести» зал. И её полюбили, стали приглашать всё чаще. Организаторы просили: хотим Самохину! Конферанс был для неё в те годы отдушиной, как для актрисы, которая хочет, но не может пока играть. Но как только её вновь стали приглашать сниматься и играть на сцене, Самохина тут же бросила конферанс».

После нескольких лет творческого «простоя» Анна, наконец-то, не смогла устоять от предложения режиссёра Виталия Москаленко принять участие в фильме-комедии «Китайский сервиз». Образ Зинаиды Аполлинарьевны Волошиной – певицы романсов, всероссийской знаменитости (на самом деле мошенницы), – исполненный Самохиной, вышел на славу.

К радости поклонников, Анна снова вернулась на экран. А тут наступила эра сериалов. Так что следом пошли сериалы с её участием: «Повторение пройденного», «Три цвета любви», «Улицы разбитых фонарей», «Дом надежды», «Русский водевиль», «Чёрный ворон», «Дружная семейка», «Бандитский Петербург», «Гаишники», «Дилер», «Любовь не то, что кажется…», «Семейный дом».

Снималась и в полнометражных лентах: «Настоящая любовь», «Дом без выхода», «Псевдоним для героя» и других. В общей сложности в 2000-х она сыграла около двух десятков киноролей, многие из которых стали запоминающимися.

***

Поклонники снова увидели Анну Владленовну и на театральных подмостках.

Так, в 2003 году она начала репетировать роль Жозефины в спектакле «Жозефина и Наполеон», которую ставил драматический театр «Колесо» в Тольятти. Актриса сыграла главную роль в этой пьесе чехословацкого драматурга Иржи Губача – роль крестьянки с острова Святой Елены, куда был сослан Наполеон. Премьера состоялась 8 марта 2004 года и стала, по мнению большинства критиков, успешной, спектакль шёл при полных аншлагах. Чтобы посмотреть на Самохину, люди приезжали из соседних городов.

Газеты писали, что возвращение на сцену получилось эффектным и… неожиданным. Нечасто популярная актриса, порвав со столичным театром, решается на второй дебют, избрав для этого подмостки театра провинциального.

В одном из интервью она призналась, что вернуться на сцену ей помог Сергей Александрович Сычёв, председатель правительства Самарской области, с которым была давно знакома – он тоже питерский. Когда он ещё был руководителем одного из тольяттинских предприятий, поддерживал театр «Колесо». «Как-то он мне сказал, – рассказывала Анна, – что в Тольятти есть хороший театр, там прекрасный режиссёр Анатолий Морозов, не желаю ли я у них что-нибудь сыграть? Я тогда не сказала ни «да», ни «нет». Но вскоре Морозов сам приехал в Питер, привёз пьесу и сказал, в каком качестве хотел бы меня видеть в спектакле. Роль Жозефины мне понравилась…».

Анна добавила:

«Да, возвращаться было непросто, ведь несколько лет не выходила на сцену. Моя приятельница – продюсер из Питера – меня семь лет заманивала сыграть в каком-либо спектакле. Что только не предлагала – и Марию Стюарт и роль, специально написанную для такой великой актрисы, как Алиса Фрейндлих. Я отказывалась. В мои планы вообще больше не входило играть в театре. Думала, что порвала с этим. Но вот... материал понравился – острая, характерная роль».

Впоследствии этот спектакль был показан в Самаре и Санкт-Петербурге.

На питерскую сцену Самохина вышла сразу в нескольких антрепризных спектаклях: «Влюблённый Мопассан» и «Держи меня крепче, люби…», поставленных в Санкт-Петербургском Театральном центре на Коломенской; в спектакле «Мастер и Маргарита» – на сцене театра «Русская антреприза имени Андрея Миронова»; «Виновник торжества» – в Санкт-Петербургском Малом театре комедии; «Любовь до гроба» – в Санкт-Петербургском академическом театре имени Ленсовета.

Это – далеко не полный перечень театральных работ в разных театрах за её питерский период жизни. Она играла на разных сценах, и везде подчёркивала, что «в труппу не пойду никогда – предпочитаю оставаться свободным человеком…».

За первое десятилетие ХХ века у неё – около двух десятков ведущих ролей в театре. А ещё Анна успевала быть ведущей больших фестивалей, крупных телевизионных проектов. Такой работоспособности и самоотдаче можно только позавидовать!

***

Пошла по стопам матери и её дочь Александра. Когда Анна владела питерскими ресторанами, девушка работала в них арт-директором. В 2004 году Саша окончила Санкт-Петербургский театральный институт (курс Владимира Викторовича Петрова) и тоже стала актрисой.

Их творческий тандем начал формироваться в сериале «Чёрный ворон» (2001): Анна была в роли бабушки, Саша – в роли её внучки. Вместе они снялись в телесериале Дмитрия Светозарова «Три цвета любви» (2003): Александра там играет Анну Самохину в юности, а дальше фильм продолжает сама Анна. В 2007-м Анна и Александра Самохины играют мать и дочь в спектакле «Держи меня крепче, люби…».

«Мы прекрасно понимаем друг друга и в жизни, и на сцене, – подчёркивала Анна в беседах с журналистами. – Сначала мне не хотелось, чтобы дочь шла по моим стопам. Она и в театральный поступила без моего ведома. Но сопротивляться я не стала. Хочет – пожалуйста, пусть дерзает. Потом я стала думать: а что актёрская профессия дала мне самой? И в конце концов решила: очень хорошо, что Саша стала актрисой. Эта профессия заставляет постоянно быть в форме. Она всегда будет хорошо выглядеть, всегда будет нравиться. Как сказал муж Элизабет Тейлор, мужчина-актёр немножко меньше, чем мужчина, но женщина-актриса – больше, чем женщина».

В личной жизни Анны тоже произошли перемены. После семи лет брака они с Дмитрием Коноровым в 2001-м развелись. Её третьим мужем в 2004 году стал офицер Таможенной службы Евгений Фёдоров. Но и этот союз оказался неудачным и самым коротким – в 2006 году они расстались.   

При этом, все, кто был рядом, отмечали, что её очарование и привлекательность с годами только усиливались. Красота Анны Самохиной мало кого оставляла равнодушным. И сама она с удовольствием подчёркивала, что ей нравится быть знаменитой: «Если кто-то вам скажет, что это мешает, не верьте! Это помогает жить! Вам с удовольствием идут навстречу и рядовые люди, и власть предержащие».

В 2008 Самохиной исполнилось 45 лет. Красавица подшучивала над собой: «45 – баба ягодка опять!» Наверное, все издания, специализирующиеся на темах театра и кино, в связи с этим юбилеем посвятили ей немалые публикации. Красивая, обаятельная, востребованная…

«Я счастлива, – утверждала она в интервью «Московскому комсомольцу» (газета «МК», 19 января 2008). – Ибо нахожусь в полной гармонии с собой. Этого мне недоставало всю жизнь. Я достаточно зарабатываю, чтобы себя обеспечивать. Мужчина-спонсор мне не нужен, а нужен только для любви. И он у меня есть. Как оказалось, это самое замечательное в жизни!»

Она была искренне любима многими. Её друг, актёр Дмитрий Нагиев вспоминал:

«С Анной связаны этапные вещи моей жизни – и творческой, и личной. У нас с ней целый альбом записан, песни совместные и поодиночке, мы встречались, бывали в ресторанах, я к ней заезжал, и всё, что она делала, было очень достойно.

Аня никогда не пользовалась своей красотой для достижения каких-то чисто материальных или карьерных благ. И не соответствовала своему экранному образу мягкой Золушки. Она была под стать, скорее, той сильной красоте, которая от неё исходила».

Хотя, были публикации и с не очень уж доброй иронией. Вот, к примеру: «Красочные афиши интриговали и названием спектакля – «Ночные бабочки Парижа», и пронзительным взглядом эффектной брюнетки, украсившей собой центр плаката. Ба, да это же Анна Самохина! Наверное, не дешёвое удовольствие – воочию лицезреть обладательницу роскошного бюста, сводившего с ума российских мужиков на излёте 80-х. Стоимость билетов на спектакль от 200 до 600 рублей. Странно... Неужели у звезды первой российской криминальной драмы «Воры в законе» образовались финансовые проблемы, заставляющие её по существу за «копейки» метаться по сцене в мини-шортах, изображая французскую проститутку?» (Журнал «Аэропорт. Ростов-на -Дону», № 1, 2008). Автор, конечно же, женщина – Алиса Журавлёва.

***

Только за 2008-й – 2010-й год она снялась в десяти телесериалах и художественных фильмах. Конечно, накапливалась и усталость. Она признавалась: «Съёмки в сериалах основаны на «потогонной системе» – работать приходилось по 14 часов в сутки». Напряжённый график сказывался на здоровье.

Её последней ролью в кино стала роль Екатерины в полноформатной ленте «Гена Бетон» режиссёра Романа Качанова. Съёмки картины из-за неплатёжеспособности инвестора продолжались более пяти лет, начиная с 2008 года. Фильм вышел на экраны только в 2014-м. Анна его уже не увидела…

Актёр Дмитрий Харатьян с грустью рассказывал, что в феврале 2010 года он должен был вместе с Анной начать репетировать в антрепризном спектакле «Ах, этот Ходжа Насреддин» по пьесе Георгия Юнгвальд-Хилькевича. Но репетиция сорвалась. Вместо этого ей пришлось срочно заняться своим здоровьем…

Мало кто тогда знал, что ещё в конце ноября 2009 года актриса из-за внезапных болей в желудке решила пройти обследование и легла в Военно-медицинскую академию в Санкт-Петербурге. Врачи диагностировали онкологическое заболевание желудка в последней стадии. Она никому не сказала об этом, продолжала работать до тех пор, пока позволяли силы.

По свидетельствам близких, актриса сгорела за несколько недель. Последние дни она провела в хосписе, не желая, чтобы её видели больной и беспомощной. Дочь Александра рассказывала, что в дни болезни Самохина отказывалась даже от общения с близкими: «Мама до последних дней надеялась, что поправится и вновь сможет радовать публику своими ролями. Она хотела, чтобы её помнили молодой и красивой…».

Работники хосписа, что в посёлке Парголово, близ Петербурга, рассказывали, что её макияж был безупречен даже в самые тяжёлые дни. А чтобы скрыть последствия химиотерапии, она не снимала платок с головы.

Анны Самохиной не стало 8 февраля 2010 года, на 48-м году жизни…

Она похоронена в Санкт-Петербурге на Смоленском кладбище.

Свои соболезнования семье и близким выразил в телеграмме Владимир Путин: «Невозможно смириться с тем, что тяжёлая, неизлечимая болезнь оборвала жизнь талантливой актрисы, молодой и обаятельной женщины, что остались нереализованными многие планы, не сбылись надежды, не осуществились мечты. Память об Анне Самохиной навсегда сохранится в сердцах всех почитателей её яркого дарования».

Несмотря на большую популярность, у Самохиной было не много наград. Так, на I Международном кинофестивале «Золотой Витязь» (Москва, 1992) её отметили призом «За лучшую женскую роль» (за роль в фильме «На железной дороге»). А в 1994 году Анну Владленовну удостоили приза имени Веры Холодной «Самая обворожительная».

Театру в Санкт-Петербурге, где она работала, теперь присвоено её имя – Санкт-Петербургский малый театр комедии имени Анны Самохиной.

На её могиле стоит необычный памятник. Он состоит из высокой стелы из чёрного гранита с полированной поверхностью. На ней изображена фигура актрисы в концертном наряде. Это образ актрисы, испытывающей радость от встречи со зрителями. Композиция дополнена театральным занавесом ярко-красного цвета, который спадает с правой стороны стелы. Оригинальным элементом является намотанная на бобину кинолента с кадрами из фильмов, в которых актриса снималась.

Не забывают свою землячку и в Гурьевске. В городе установили мемориальную табличку в честь Анны, которая родилась здесь. Табличка размещена на пятиэтажном доме на улице Кирова, где в коммуналке на втором этаже она провела первый год своей жизни. И больше сюда ни разу не приезжала. Но с гордостью говорила, что она – сибирячка и что родина её – там, где серебряные гурьевские рудники.

Собинф

Источник: публикации газеты «Комсомольская правда» и других СМИ

Фото: Ларисы Максименко, из открытого доступа Internet