Олег Павловец, которого не хватает не только актёрам, но и зрителям…

Олег Леонидович Павловец – выдающийся театральный организатор, единственный театральный деятель Новокузнецка, прошедший путь от осветителя – до актёра, от специалиста по работе со зрителем – до директора театра.

Он был замечательным актёром и режиссёром. В 1976 году его приняли в Союз театральных деятелей России. С 1990-го по 1998-й год возглавлял Новокузнецкий драматический театр.

«Олег Леонидович был из тех людей, которые не боялись брать ответственность на себя, его мозг озарялся всё новыми и новыми идеями, которые он сам и старался осуществлять. Начинал он свой путь осветителем, рабочим сцены, актёром, много лет – замдиректора по работе со зрителями. В тот период его кабинет на первом этаже театра всегда был открыт для посетителей, телефон звонил не умолкая.

Наиболее ярко он проявил свой талант организатора театральной деятельности в период своего директорства драмтеатром. Это два фестиваля спектаклей для детей и юношества «Когда встречаются друзья», поездки на международные фестивали в Латвию и Европу и создание театра детского творчества «Юность» при Новокузнецкой драме.

По инициативе Олега Леонидовича на страницах «Кузнецкого рабочего» в 1990-е годы развернулась дискуссия «По обе стороны рампы», где зрители и работники театра высказывались о наболевшем: как поднять престиж театра, воспитать нового зрителя. Им, совместно с Еленой Афанасьевной Григорьевой, в то время заведующей отделом народного образования Центрального района Новокузнецка, было создано единственное в нашей стране творческое объединение по эстетическому воспитанию детей «Театр. Семья. Школа», и в детские души были посеяны семена любви к театру. Сейчас полные зрительные залы нашего театра – это плоды тех семян, которые посеял Олег Павловец со своими соратниками в те времена», – писал о нём новокузнецкий фотограф, публицист Владимир Пилипенко.

Олег Павловец родился 16 апреля 1953 года в Новокузнецке. В 15 лет пришёл в Новокузнецкий драмтеатр, где его приняли на работу осветителем. Вся его последующая жизнь была связана только с этим театром.

После окончания студии при театре Олег Павловец стал актёром, позже – художественным руководителем, заместителем директора по работе со зрителями, а в 1990 году – директором театра. Окончил Кемеровский государственный институт культуры.

Вся его творческая жизнь имеет особый индивидуальный стиль, благодаря которому он сумел обогатить репертуар драмтеатра интересными спектаклями. Каждая его постановка становилась событием театральной жизни региона, за которым стояли его огромная работа директора и талант режиссёра.

Ещё в 1970-х годах в Новокузнецком драмтеатре ежегодно проходила всероссийская неделя «Театр – детям». Позже О. Л. Павловец начал устраивать масштабные фестивали театров, где играют дети «Когда встречаются друзья»: первый прошёл с 20 февраля по 1 марта 1990 года, второй – в сезоне 1991-1992 годов.

В 1990 году он основал театр «Юность» на базе Новокузнецкого драмтеатра, в котором воспитал несколько поколений и актёров. Среди них Андрей Ковзель, Илона Литвиненко, Олег Лучшев, Екатерина Пономарёва.

21 февраля 1990 года состоялась премьера его спектакля «Питер Пен» детский театральной студии «Юность».

«Юность» много лет была визитной карточкой города, дав детям и профессиональным артистам возможность развиваться и гастролировать даже в сложные 1990-е годы. Со спектаклями «Питер Пен и Венди», «Приключения на Миссисипи» театр юных актёров побывал на гастролях во многих городах России и за рубежом.

Новые подходы в театральном искусстве Олег Леонидович разрабатывал вместе с женой Светланой Эдуардовной Бондаревской.

Работа с детьми стала одним из главных направлений творчества Олега Павловца. Его огромное желание вселить в детские души любовь рождало новые проекты.

В 1998 году О. Л. Павловец ушёл с должности директора театра, став заместителем директора, параллельно работал в новокузнецкой школе № 32, где создал «Театр на Ильинке», спектакли которого посещали жители всего города. А в городской гимназии № 72 руководил театром, где дети играли на английском языке.

7 апреля 1998 года театр «На Ильинке» представил премьеру мини-спектакля для малой сцены «Невольник чести» в гимназии № 32. Это событие закрепило факт истории города о первом и единственном школьном театре в Новоильинском районе.

В 2003 году Олег Леонидович стал режиссёром детской студии «Юность», он поставил 14 спектаклей, которые увидели не только в Новокузнецке, но и в Риге, Москве, Санкт-Петербурге.

В 2013 году параллельно работал в лицее № 104, преподавал театральное мастерство в теории и на практике. Спектакли лицеистов участвовали в конкурсах и вывозились на гастроли.

2013-2014 годы для «Юности» и Олега Павловца стали счастливыми и памятными. Спектакль «Марат, Лика и Леонидик» по пьесе А. Арбузова был включён в афишу престижного брянцевского фестиваля, который проходил на сцене театра юного зрителя имени Брянцева в Санкт-Петербурге. Критики очень тепло приняли этот спектакль, а юная артистка Катя Пономарёва получила премию за лучшую женскую роль первого плана.

В 2014 году вышел спектакль «Эти свободные бабочки». И опять участники спектакля получили гранд-при на фестивале «Шоколад» во Владимире.

С 2009 года в новокузнецком «Доме детского творчества № 1» Олег Павловец руководил театром «Фантазёры», где родились спектакли «Солнечный удар», «Одиннадцать строк военной прозы», «Собака на сене», «Бременские музыканты», «В гостях у дедушки Крылова», «Пластилиновая ворона», «Поиграем в кошкин дом», «Гусарская баллада». Некоторые спектакли с юными актёрами даже были поставлены на сцене Новокузнецкого драматического театра: «Московские каникулы» – в сезоне 2011-2012 годов, «Никому не нужные», «Марат, Лика и Леонидик» – в сезоне 2012-2013 годов.

Эти спектакли были отмечены на различных театральных форумах: спектакль «Московские каникулы» – на семинаре-практикуме театральных школ города Москвы, спектакль «Никому не нужные» – на международном театральном фестивале «Восходящие звезды» (Рига, 2011-2012). Спектакль «Марат, Лика и Леонидик» стал лауреатом международного 14-го Брянцевского фестиваля детских театральных коллективов.

На фестивале «Восходящие звёзды» спектакль «Квадратура круга» удостоился не только диплома лауреата, но и диплома за лучшую мужскую роль. XVII Международный театральный фестиваль для детей и молодёжи «Русская классика в Латвии» удостоил диплома лауреата спектакль по пьесе Антона Павловича Чехова «Медведь», IV Всероссийский фестиваль детских и юношеских любительских театральных коллективов «Шоколад» отдал гран-при и ещё несколько наград спектаклю «Квадратура круга» (Владимир, 2015).

Затем были новые постановки: «А. Пушкин – лицеист», «Ассоль», «Жужа из Будапешта», «Урок», «Репетитор», «Апрель – 45», «Саша», «Три мушкетёра», «Денискины рассказы», «Доктор Айболит», «Синие розы», «Мышеловка». На международном фестивале театральных коллективов «Балтийские звёзды» гран-при были удостоены спектакли «Одиночество» и «Синие розы».

Последние годы жизни Олег Леонидович работал режиссёром-педагогом в театре «Питер Пэн» при Новокузнецком драмтеатре и режиссёром театра-студии «Фортуна» в ДК «Алюминщик».

Творческие заслуги О. Л. Павловца отмечены медалями Кемеровской области «За веру и добро» (2007), «70 лет Кемеровской области» (2013).

***

Из воспоминаний супруги Олега Леонидовича С. Э. Бондаревской:

«Олег часто вспоминал, что его знакомство с театром состоялось в пять лет. Он прекрасно помнил свой первый в жизни спектакль, который назывался «Анютины глазки». Это яркое впечатление детства сделало для него театр – частью его жизни.

Он мечтал скорее вырасти, окончить школу, чтобы не только каждый вечер иметь возможность видеть спектакль, но и научиться самому что-то делать в театре. Хотя родители никакого отношения к театру не имели, но он считал, что родился в театре. У его тёти была знакомая, которая работала билетером в театре. Каждое воскресенье он ходил на спектакли.

Последние два года в школе он сильно болел, был ревматизм сердца. И директор школы сказал: «Пусть идёт учиться на часовщика». Но Олег любил литературу. А учителям не всегда нравились его сочинения. Ведь Олег мог поспорить, что Катерина – не «луч света в тёмном царстве».

Олегу было 14 лет, когда наш театр кукол набирал вспомогательный состав. Он решил попробовать. В зале сидел молодой режиссёр, который сказал, послушал, как он читает: «Молодой человек, я не беру на себя смелость вводить Вас в большое искусство». Олег обиделся и долго плакал. Но мечта о театре осталась.

В 15 лет его в театр мама привела. Обычно подростков не брали, но заведующий осветительным цехом Константин Лалазаров, первый профессиональный художник по свету в Новокузнецком драматическом театре, решил его взять. От радости, что он принят, Олег заскочил на самое высокое место за кулисами – колосники, куда без знания техники безопасности подниматься было нельзя.

Он постоянно во всё вникал и лез, куда надо и не надо, нажимал на все кнопки, создавал постоянно аварийные ситуации: то включит звонки на пульте помощника режиссёра, которые будут звенеть по всему театру, то повернёт поворотный круг сцены. Однажды, нажав на кнопку, опустил огромный железный пожарный занавес. Хорошо, что на сцене никого не было.

Ему нравились цветные фильтры, которыми заправляли световые приборы. Он вытаскивал их, разглядывал, потом составлял их так, как ему нравилось, хотя они уже были готовы к спектаклю. Другого бы давно уволили, а его прощали, потому что у него неожиданно обнаружился талант художника по свету.

Он каждый вечер сидел в регуляторе, это такая будочка на сцене театра; все думали, что там сидит суфлёр, а это регулятор со множеством ручек под разными номерами, оттуда зажигалась люстра в зрительном зале, загорались софиты, освещалась сцена. И Константин Лалазаров говорил ему: «Из тебя получится замечательный художник по свету. Поезжай в Горький, там требуются такие, как ты».

Но Олег мечтал о сцене, готовился к поступлению. Занимался с замечательной актрисой Ритой Исааковной Риккер. Они жили рядом на улице Ушинского. Олег провожал её после спектаклей. Она рассказывала о себе, о театре, приглашала в гости, поила чаем. У неё были интересные книги: Пастернак, Цветаева, документы по истории театра.

Перед отъездом Олега в театральный институт (1972 год) в Новокузнецкий театр приехал новый главный режиссёр Вадим Радун. И Рита Исааковна попросила, чтобы он послушал Олега. После того, как тот прочитал свою программу, Вадим Иосифович сказал: «Иди сдавай билеты, ты нужен здесь. Я набираю студию».

В студию набрали двадцать человек. Ребята участвовали в массовых сценах, играли с детьми на новогодних ёлках. Из двадцати человек в труппе оставили только двоих, в том числе Олега.

Однако Радун ушёл, не сработавшись с директором театра, и говорил своим воспитанникам: «Бегите отсюда, здесь вы ничего не получите». Но Павловец остался. Ему повезло, что судьба столкнула его с удивительными режиссёрами. Это ученик великого Александра Таирова, лауреат Государственной премии СССР, народный артист СССР Меер Абрамович Гершт и Борис Исаакович Малкин. Они обратили на него внимание, и Олег был занят почти во всех спектаклях. Играл много. Но время шло. И наступил период, который бывает у каждого актёра, когда он уже не мог играть мальчиков, а мужчин ещё не умел.

Каждый год Олег Павловец помогал организовывать гастроли. В нём была административная жилка. И когда ему предложили должность заместителя директора по работе со зрителем, он согласился. Работа сложная. Нужно, чтобы каждый вечер зал был полон. Спрашивали строго. Но у него получалось. Для этого Миша Белов, Стас Сафонов и Олег Павловец объездили все школы Новокузнецка.

Они встречались с ребятами. Рассказывали о театре. Уже тогда у Олега было много идей. Он понимал, что искусство театра способно родиться с тонко чувствующим и понимающим зрителем, способным стать сотворцом сценического действия.

Зрительский талант есть у каждого человека. Только нужно его развивать. Но развивать зрительский талант нужно вначале у воспитателей. Именно тогда возникла идея создания Объединения «Театр. Семья. Школа» (1991-1993). Были придуманы Клуб директоров школ, заместителей директоров. Велась работа с театральными критиками, которых приглашали специально, и главной темой в этой работе была «Как смотреть спектакль?» Какие-то школы находили средства и выезжали в Москву, знакомясь с лучшими спектаклями и режиссёрами московских театров, а также были поездки в столицу Латвии Ригу, Санкт-Петербург.

В Клубе директоров Олег Павловец ближе познакомился с директором городской школы № 2 Виктором Ивановичем Илларионовым, страстным любителем театра, которого можно было увидеть в зрительном зале чуть ли не каждый вечер. И тогда они решили на базе школы № 2 создать школу театральной культуры. Так возник «союз по любви к театру».

Он длился пятнадцать лет. Ведущие актёры театра работали с детьми с четвёртого по одиннадцатый класс в течение всего этого времени. Театральные уроки были не только по литературе, но и по всем предметам и даже – по математике. Много было и открытых уроков, и встреч, и конференций, КВНов. Впервые в этой школе была создана Школа юного критика под руководством журналистки Татьяны Тюриной. Лучшие работы ребят печатались на страницах городской газеты «Кузнецкий рабочий».

Опыт театральной школы пытались повторить в других городах и школах, но в то время это никому не удалось.

Олег Павловец никогда не страдал отсутствием идей. Они переполняли его. Он увлекался сам и умел увлечь других.

Когда были на гастролях в Иркутске, неожиданно пришла телеграмма от директора театра Валентины Андреевны Зотчик: «Я увольняюсь, ты остаёшься его директором». Он думал, что временно. Но вскоре пришёл официальный приказ.

Его директорство пришлось на время горбачёвской перестройки. Не было денег. Вовремя не выдавали зарплату. Многие театры закрылись. Но в новокузнецком драматическом и в этот период было интересно. И наконец-то осуществилась его мечта о создании детского театра. Хотя в коллективе многие были против. «Как можно пустить за кулисы детей? – спрашивали они. – Дети же будут шуметь, бегать, заглядывать в гримёрки».

Но он знал, что работать с детьми это новый импульс, который помогал дальше жить. От многих творческих людей его отличала деловая хватка и умение действовать. Он воплощал в жизнь свои мечты. Сильнейшей идеей явился проект семейного спектакля. Таким спектаклем стала постановка «Мери Поппинс» и многие другие. Через детей Олег привлекал в театр нового взрослого зрителя. Он впервые применил адресную рекламу, рассылку афиш по домам, хотя департамент культуры Кемеровской области критиковал эту деятельность, сделав вывод о нецелевом использовании бюджетных средств.

Он придумал клуб, в который входили руководители всех крупных промышленных предприятий, администрация города. Он назывался «У Павловца». Собирались на все премьеры, на все праздники, общались друг с другом, приглашали столичных артистов. Президентом клуба был избран директор Западносибирского металлургического комбината Борис Александрович Кустов.

Сейчас мы понимаем, что это был первый настоящий попечительский совет, где решалось много важных для театра вопросов. И ещё была придумана программа «Театр + зритель», – это был прямой диалог театра и зрителя.

Большим событием для города стал зрелищный мюзикл «Элексир Крейтервейс» (1992-1993). Этот авторский спектакль создавался специально для новокузнецкого драматического театра. Музыку написала композитор Лора Квинт, балетмейстер Давид Авдыш, режиссёр, знакомый с природой мюзикла в Америке, Владислав Дружинин.

В это же время в Москве, на сцене театра Сатиры, в рамках большого проекта состоялась программа «Юные дарования земли Кузнецкой». Кроме спектаклей Новокузнецкого драматического театра в Москву приехали эстрадные коллективы, вокалисты. Они показывали свои таланты на разных сценических площадках Москвы.

В эти годы состоялся бенефис Вероники Березняковой, которая сыграла в пьесе «Шерочка с Машерочкой» Николая Коляды вместе с Лией Ахеджаковой. Это был смелый неожиданный для тех лет проект. Встреча двух ярких талантливых актрис подарила зрителям незабываемые мгновения.

В марте 1993 года прошли Дни культуры Латвии в Новокузнецке, началась реализация программы «Кузбасс – Латвия», согласно которой в течение пяти лет новокузнецкий драматический театр и театр детского творчества «Юность» выезжали в столицу Латвии Ригу. А из Латвии каждый год у нас гастролировали почти все творческие Латвии.

Шестидесятилетний юбилей народная артистка СССР и Латвийской ССР Вия Артмане праздновала в Новокузнецке!

***

В 1970-е годы – около десяти лет – Олег Павловец по приглашению директора новокузнецкого городского радио Эмилии Калачиковой работал диктором на радио.

В 1990-е годы киновед  Любовь Самошкина уговорила его поработать на канале городского телевидения «Апекс» Он попробовал и получилось. Около ста программ было создано только на Десятом канале города.

Большой традицией стали фестивали театров, где играют дети. Фестивали получали высокую оценку гостей и театральных критиков. Олег Павловец мечтал об обменных гастролях с Лондоном и Парижем, обаял, убедил англичан и французов приехать в Новокузнецк, но за двадцать дней до начала фестиваля и приезда гостей администрация Кемеровской области перенесла фестиваль на неопределённое время. Это явилось тяжелейшим ударом для коллектива театра и зрителей. Олег Павловец попал в больницу, и в театр вернулся чуть позже…».

Елена Протопопова

Источник: ttps://новокузнецк400.рф/persons/484-pavlovets.html

Поцелованный Мельпоменой Олег Павловец (к 70-летнему юбилею со дня рождения)

Если б люди сами выбирали себе бессмертие, то Олег Леонидович Павловец – так мне кажется – непременно выбрал бы театр, который всю жизнь любил, как никто другой, «всеми силами души», «со всем энтузиазмом, со всем исступлением».

Сегодня уникальному и единственному бывшему директору Новокузнецкого драматического, создателю «Юности» и «Романтиков», режиссёру и педагогу, бесконечно влюблённому в театр и в детей, исполнилось бы 70 лет.

Нам повезло – он родился 16 апреля 1953 года в нашем городе. Олег Леонидович умер драматично рано – 6 декабря 2021 года – всего-то на 69-м году жизни. И он навсегда останется в истории театрального искусства Новокузнецка и Кузбасса.

Пустая сцена, зал… Они всегда выглядят щемяще – точно сброшенная куколка, внутри которой ещё вчера был свой, таинственный, важный мир, а сегодня, став ненужной, она превратилась в беспомощную, лёгкую пыль, растворяющуюся в ликующем круговороте жизни.

Но, в отличие от опустевшей куколки, театр – даже без актёров и зрителей – остаётся живым. Будто тут, и правда, бродят призраки – голосов, движений, чувств, тайком разворачиваемой шоколадки… И неважно, что театр – школьный, а Макбеты, Джульетты, паки – все в нём дети, мальчишки и девчонки 16-17 лет.

В актовом зале 104-го лицея, где они репетировали и показывали свои лицеистские спектакли, я оказалась несколько лет назад, чтобы взять интервью у легендарного директора Новокузнецкого драматического театра, ставшего руководителем детской театральной студии. И пока ждала Олега Леонидовича, с любопытством оглядывалась вокруг.

Заботливо расставленные стулья. Не задёрнутые кулисы. «Классические» колонны из пенопласта. И афиши, афиши, афиши, по которым легко узнавалась история «Романтиков»!

Милые, весёлые, добрые «Кошкин дом», «Жила-была сыроежка», «В гостях у дедушки Крылова», «Пластилиновая ворона» – стопроцентное попадание в то, что у нас, взрослых, трепетно и приятно, под ложечкой, ощущается, как детство! Костюмированная, «мюзикловая», понятная, а потому хоть и классика, но на все времена – «Собака на сене», «Гусарская баллада», «Мы мушкетёры». И, конечно же, много чего из царскосельской юности Пушкина – с этим тоже всё ясно, всё-таки лицей!

А рядом – не по-детски пронзительные, переворачивающие, ошеломляющие «Саша», «Прощай, овраг», «Апрель 45-го», «Московские каникулы», «Репетитор» – репертуар для детского, школьного театра, как минимум, необычный, неожиданный.

Естественно, то был выбор создателя, бессменного, единого во множестве лиц, режиссёра театра 104-го лицея Олега Леонидовича Павловца. Но как же ему удавалось такие взрослые пьесы – по эмоциям, чувствам, мыслям – сделать понятными и интересными современным детям, которые, кажется, просто живут в сублимированном, рафинированном, дезодорированном мире компьютерных игр, Интернета, соцсетей?!

… Когда ему предложили создать и возглавить школьный театр, Олег Леонидович особо не раздумывал. Правда, вскоре он понял, что вовлечь в театральный процесс всех без исключения ребят – нереально.

В первый же год у него было четыре класса первоклашек – это сотня мальчишек и девчонок, большинство из которых ещё с любимыми мишками засыпали и просили маму рассказать перед сном сказку. А он ведь не сказки им рассказывал – а, например, историю театра, без которой невозможно никому, кто выходит на сцену!

Закрывали тёмной тканью окна, Олег Леонидович привозил настоящие театральные прожектора. Потихоньку «обжились» – обзавелись кулисами, декорациями, выпустили несколько спектаклей… А – параллельно – режиссёр собирал старшеклассников, с которыми делал музыкально-поэтические композиции, посвящённые Дню лицеиста, в основном, естественно, на пушкинском материале.

Так появился более взрослый школьный театр «Романтики». С маленькими Олег Леонидович тоже иногда работал, но главное – каждый год набирал новых десятиклассников. Первым – испытательным – спектаклем для них был лицеистский праздник 19-го октября. А уже с «опытными» одиннадцатиклассниками он ставил спектакли по военной тематике. Часто брал какие-нибудь неоднозначные, интересные пьесы – как раз с ними «Романтики» и участвовали в российских и международных фестивалях, откуда постоянно привозили гран-при.

Олег Леонидович признавался, что найти материал, которым можно по-настоящему увлечь современных подростков, было совсем не просто. Но у него получалось! Его «Романтики» – а это главное – играли очень искренне. Такое сразу же чувствовалось – зрителями-одноклассниками, даже забывающими шуршать своими шоколадками, фестивальной публикой, готовой носить юных новокузнечан и их педагога на руках.

Но прежде, чем это случалось, – обычное волшебство театра, заставляющее переживать и сопереживать! – конечно же, шли бесчисленные репетиции… После уроков, между уроками… Ведь от «хочу играть на сцене» до настоящей игры всегда лежит огромное количество труда. И на это не каждый взрослый способен, не то что подросток.

Если честно, Олег Павловец не строил иллюзий насчёт профессиональной карьеры своих «Романтиков». Он ставил перед собой совсем другую задачу. Занятия в школьном театре – театром – давало ребятам раскрепощение и ту форму общения, которой, к сожалению, почти не осталось в сегодняшней жизни.

Большинство – из-за ТВ, компьютеров, голливудского «мыла» – элементарно разучились говорить по-русски. А детей нужно учить – общаться и выражать свои мысли и чувства. И пьесы, которые выбирал для юных артистов их педагог, этому как раз помогали!

А ещё благодаря Олегу Леонидовичу мальчишки и девчонки совершали удивительное открытие: обо всём, что ты чувствуешь и переживаешь, как происходящее исключительно здесь, сейчас и с тобой, – уже написали и, наверняка, ещё напишут авторы мировой художественной и театральной культуры.

И это по-настоящему круто!

«Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете, кроме блага и истины?

Не есть ли он исключительно самовластный властелин наших чувств, готовый во всякое время и при всяких обстоятельствах возбуждать и волновать их, как воздымает ураган песчаные метели в безбрежных степях Аравии?

Что же такое, спрашиваю вас, этот театр? О, это истинный храм искусства, при входе в который вы мгновенно отделяетесь от земли, освобождаетесь от житейских отношений! Вы здесь живете не своею жизнью, страдаете не своими скорбями, радуетесь не своим блаженством, трепещете не за свою опасность; здесь ваше холодное «я» исчезает в пламенном эфире любви. Но возможно ли описать все очарования театра, всю его магическую силу над душою человеческою? О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нём, если можете!»

Эти слова принадлежат знаменитому русскому критику Виссариону Белинскому. Но они на тысячу процентов могли бы принадлежать и нашему поцелованному Мельпоменой «неистовому» Олегу Павловцу, который буквально жил театром!

… Да и я под ними подпишусь.

Инна Ким

Источник: https://nk-news.ru/culture/2023/04/16/6997.html

Сергей Черемнов. Фрагменты рассказа «Глубинка»

(От автора: этот рассказ был написан по воспоминаниям о поездке в столицу Латвии в мае 1991 года. Советский Союз стремительно разваливался, но старые культурные связи с республиками, входящими в него, ещё продолжали сохраняться. Так, например, были доброй традицией Дни Кемеровской области в Республике Латвия. В одном из таких событий мне и посчастливилось принять участие. В этой поездке были и юные актёры новокузнецкого детского театра «Юность» во главе с Олегом Павловцом, которые привезли в Ригу спектакль «Питер Пэн»).  

– Даже не верится, что мы в мае, ночью гуляем по красавице Риге! – громко восхищался Илья Бельский. Его голос разносился по неярко освещённой Домской площади и отдавался эхом в прилегающих улочках.

...Они хорошо «посидели» в гостинице «Латвия», в двухместном номере на семнадцатом этаже, где Илья проживал вместе со своим коллегой Павлом Красковым, позвав на вечеринку пригласившего их в эту командировку Виктора Ивановича Бекова, начальника комитета по культуре администрации Сибирской области и Аркадия – актёра их областного драмтеатра, красавца, балагура и любимца женщин.

Посидели отлично… Но пьяными не были. Только расслабились так, что разговорам не было конца-края. Само осознание, что находятся в почти европейской стране, действовало на них возбуждающе, будоражило, обещало что-то необычное, граничащее почти со сказкой.

Аркадий бесконечно травил театральные анекдоты и истории, Виктор Иванович неторопливо, с протягом делился воспоминаниями о былых поездках в Прибалтику, обещал устроить встречу с самим латвийским министром культуры: «Мы же знакомы едва ли не смолоду», – повторял он уже в третий раз, поглаживая небольшую аккуратную бородку. А Илья с Павлом делились планами о том, какую прекрасную телепередачу они сделают об этой поездке.

– У нас же цикл телепрограмм есть, «Глубинка» называется, – горячился Илья. – Вот мы её под этой рубрикой и покажем…

– А что? – развивал идею Павел. – Бывшая окраина Российской империи! Теперь захотели самостоятельности. Как они без Союза? Вопрос!

– …Вот мы и привезли в Ригу труппу нашего театра детского творчества «Юность» со спектаклем «Питер Пэн». Будем его в Русском театре представлять. Приходите на спектакль, я вам контрамарки дам.

…Настала очередь Бекова рассказывать. Он ладонями обеих рук пригладил свою роскошную шевелюру:

– Между нашим регионом и министерством культуры Латвии подписан протокол о культурном обмене, – начал он неторопливо. – Это большая культурная программа с 1990 года до 1995 года. Ваш покорный слуга был инициатором этого большого дела, – скромно склонив голову, сказал Виктор Иванович. – Всё благодаря моему личному знакомству с министром Раймондом Паулсом. В прошлом, девяностом году, у нас в Сибири проходили дни Латвии. При полных залах шли творческие вечера с актёрами Арнисом Лицитисом, Иваном Калнышем, Вией Артмане, которая читала «Евгения Онегина».

– Теперь настал наш черёд приехать в Латвию, – Виктор Иванович потёр ладонями лицо. – Мы, конечно, понимали, что сейчас сложное время, что рвутся связи с балтийскими республиками. Но мы обратились в МИД, и нас заверили: всё будет нормально.

Маленькие актёры из театра-студии «Юность» ждали и готовились к этой поездке, как к празднику. Режиссёр Валерий Нечаев специально поставил спектакль «Питер Пэн». Репетировали так, что тексты от зубов отскакивают. Труппа с директором театра Олегом Павловцом поехала в Москву на поезде, захватив весь необходимый для постановки реквизит. А официальная часть делегации – вместе с журналистами и группой сибирских бизнесменов, которые спонсировали эту акцию, – добралась до столицы СССР самолётом. Здесь все встретились – на Рижском вокзале.

…До Москвы долетели без приключений. Вечером этого же дня на Рижском вокзале встретились с остальной – театральной – частью делегации.

Юные артисты с шумом и гамом грузились в поезд Москва – Рига. Дети суетились на перроне, с энтузиазмом перетаскивали большие чемоданы, ящики и коробки с реквизитом. Павел с Ильёй заняли места в купе вместе с Виктором Ивановичем и Аркадием.

...За стенками купе слышались голоса детей, укладывающихся спать. Им же спать не хотелось. Спиртное они прикончили, но Виктор Иванович сказал: «Это – поправимо! – и выставил бутылку хорошего коньяка. – До Себежа хватит, а там – граница, и будем в Прибалтике». И он разлил напиток по стаканам.

...Павел проснулся от громкого удара в дверь купе, после чего её резко открыли. Верхний свет ярко горел, заставив Краскова на мгновение зажмуриться. Когда он раскрыл глаза, увидел, как в купе шагнул высокий молодой человек в незнакомой тёмной форме с большим фонариком в руке. Светлые волосы, светлые холодные глаза, отметил Павел, стряхивая с себя остатки сна. Он глянул на часы на руке – стрелки показывали пятый час утра «по московскому».

– Приготовьте документы для проверки! – строго произнёс вошедший с характерным прибалтийским акцентом.

– Что это? Зачем? – послышался в ответ голос Виктора Ивановича.

– Вы пересекаете государственную границу республики Латвия! – отчеканил ночной гость. – Приготовьте документы или придётся пройти для выяснения личности!

– Документы, документы... – проворчал Беков, извлекая из внутреннего кармана пиджака паспорт и подавая его пограничнику. Аркадий неуверенными движениями начал копаться в карманах куртки, висевшей на крючке над его головой. Павел растолкал Илью, спрыгнул на пол.

– А? Что? – не понял со сна Бельский. – Что-то случилось?

– Паспорт доставай, – коротко бросил ему Красков. – Латвийская граница.

Между тем, пограничник неторопливо открывал один за другим их документы, долго и придирчиво рассматривал, потом беспардонно направлял луч фонарика прямо в лицо хозяину паспорта, сравнивая фото с оригиналом. В купе стояла гробовая тишина, сквозь которую слышно было, как в соседних купе тоже шла проверка.

– А какая станция? – хриплым голосом спросил вдруг Илья у проверяющего, чтобы как-то разрядить возникшее напряжение.

Тот направил на него фонарь, ещё раз внимательно вглядываясь в него, и, усмехнувшись, ответил: «Зилупе будет», – делая ударение на первом слоге названия городка. И снова принялся изучать очередной паспорт.

– Что ещё везёте? – этот его вопрос был адресован всем.

– Личные вещи, больше ничего, – ответил за всех Виктор Иванович. – Проверять будете?

– Не буду, – усмехнулся пограничник. – Какова цель поездки?

– Мы из Сибири, везём в Ригу детский спектакль. В Русском театре выступать будем... – начал объяснять Беков. Но пограничник не стал его слушать, положил на стол стопку документов и вышел, задвинув за собой дверь купе.

…Они легко отыскали Русский театр на улице Калькю – или по-русски – Известковой: его знали тут, кажется, все жители. Дом, в котором находился театр, отличался от стоящих рядом зданий оригинальностью архитектуры.

Они долго и придирчиво осматривали красивый фасад величественного четырёхэтажного здания с башенками по углам. Окна второго этажа были украшены фигурами кариатид и лепниной в виде пчелиных ульев, напоминая, что это здание когда-то именовали «Ульем». Было очевидно, что большие полукруглые окна третьего этажа пропускали в здание много света.

– Давай снимать, – решил Павел, снимая с плеча сумку с портативной видеокамерой формата Video Home Sistem. Они одинаково хорошо умели управляться с этой нехитрой техникой.

Он сделал несколько статичных кадров театрального фасада, панораму улицы. Заодно снял афишу предстоящего спектакля «Питер Пэн», которая была возле входа.

За тяжёлой дверью, ведущей внутрь здания, им открылся большой светлый вестибюль, огромный гардероб для зрителей. Широкая лестница вела наверх. На втором этаже поражали изяществом необычные резные колонны с пилястрами. Павел снова и снова включал камеру. Он отметил здесь деталь прошлого века – капитель с пчелой, венчающую одну из внутренних колонн фойе. А в холле третьего этажа особо выделялись светильники у потолка в виде девушек с факелами в руках.

– Лепота! – восхищался Илья.

Наконец, зашли в зал, современный, мест на пятьсот, с просторным балконом и широкой глубокой сценой. В зале царил полумрак. А на сцене шла обычная суета перед предстоящим завтра спектаклем. Все готовились к вечернему прогону. Монтировали декорации, мельтешили дети, шагами мерил сцену режиссёр. Павел с Ильёй взяли у него небольшое интервью, поговорили с юными актёрами. И решили пройтись по городу, поснимать улицы и архитектуру зданий столицы. На выходе из театра их окликнула немолодая женщина, которая сидела за столом под вывеской «Вахтёр».

– Вы откуда будете, голубчики? – спросила она необычным воркующим голосом, улыбаясь открыто, по-доброму.

– Из Сибири, – серьёзно ответил Илья. – Вот с театром к вам в гости приехали.

– Хорошо, молодцы, – мелко закивала та в ответ. – Нас тут Москва совсем забыла. И от местных только и слышим: «Захватчики». А ведь я здесь родилась... Говорят, что и театр наш закроют, – чуть не шёпотом сообщила она. – Что же будет?

– Да откуда же мы знаем, – пожал плечами Илья...

…Вечером в театральном зале яблоку негде было упасть. Все ряды кресел были заняты. В проходах наставили приставных стульев, но всё равно всем желающим мест не хватило, и люди стояли вдоль стен зала. Павлу повезло – удалось заполучить стул. Он уселся, настроил камеру для съёмки в затемнённом помещении, знаками подозвал к себе Илью. Тот, прямо скажем, растерялся от большого наплыва зрителей и не сумел, как не суетился, раздобыть себе сидячего места.

– Короче, – сказал ему Павел, – сидеть тебе не судьба. Будешь снимать. Мы же договаривались снимать по очереди. Сейчас твоя очередь, – ответил он на немой укор во взгляде товарища. – И снимай короткими планами: лица, зал, сцену, куски спектакля. В общем, репортажненько, – напутствовал Павел насупившегося коллегу.

Илья взял камеру и медленно пошёл по залу, посматривая по сторонам. А Павел принялся разглядывать зрителей. Это были разные люди. Одни, разодетые в строгие костюмы и платья по последней моде, жеманно поджимая губы, тихо перешёптывались между собой. Другие, в более демократичных свитерах и джинсах, весело и громко обменивались новостями, предвкушая предстоящее сценическое действо. Но то, что объединяло и тех и других, приятно ласкало слух – повсюду слышалась русская речь. И ещё – в зале было немало детей.

Вскоре свет начал медленно гаснуть. Павел привстал с места – посмотреть, где напарник. Увидел, что Илья снимает зрителей первых рядов, заметил затылок Виктора Ивановича. Потом все зааплодировали, занавес открылся, и игра началась.

Павел никогда не видел раньше этого спектакля, не читал пьесы и даже не знал рассказов Барри Джеймса Мэтью, автора «Питера Пэна», поэтому сюжет был ему в новинку.

Его увлекла игра юных земляков. Эта постановка показалась ему одновременно и очень фантастической, и удивительно печальной. Улетевшие дети развлекались в сказочной стране, и взрослые терпеливо ждали их. В страну Нетландию, наверно, хоть однажды играли все дети. Там можно было найти приключения на любой вкус: её населяли индейцы, пираты, русалки, феи и кто угодно ещё. И именно в неё попали забытые и потерянные дети, туда, где всем и всеми верховодил всегда юный, беззаботный Питер Пэн...  

Спектакль заставил Павла размышлять об этом вечном круговороте, пугающей необратимости жизни, когда вчерашняя детвора неизменно становится взрослой. Когда нет больше доступа к сказке.

Зал удивительно чутко реагировал на всё происходящее на сцене: то раздавался смех, который перемежался бурными хлопками, то зрители замирали в тишине, прислушиваясь к репликам актёров. Потом зал снова взрывался овацией.

После окончания спектакля его участников снова и снова вызывали на сцену. Их фантастическое повествование о маленьком мальчике, который никогда не станет большим, так тронуло зрителей, что люди долго не хотели расходиться. На бис выходил и режиссёр Валерий Нечаев.

Эту доброжелательную атмосферу не сумело разрушить даже суховатое, строгое выступление со сцены чиновника, представляющего местные власти, который довольно равнодушно напомнил всем о том, что в Риге проходят дни культуры Сибирского региона, отметил, что этот культурный мост, может быть, поможет решить одну-другую проблему российско-латвийских отношений. В конце он всё-таки поблагодарил артистов, и вручил директору театра Олегу Павловцу благодарственное письмо.

А потом был поздний банкет в ресторане гостиницы. Исходя из командировочных средств, заказали скромно – по горячему и по сто пятьдесят водки на брата. Инициатором застолья был, как всегда, Беков. Рядом с ним за столиком сидели герои вечера Павловец и Нечаев, с торца – Аркадий, а Павел с Ильёй пристроились напротив.

Виктор Иванович и сделал знак официанту: наливай. Он взял наполненную рюмку и встал:

– Третий тост я хочу предложить за дружбу между нашими народами, – торжественно сказал он. Все побросали вилки с ножами и тоже вскочили с мест, подхватив свои рюмки. – Я верю, что пройдёт время, и всё встанет на свои привычные места. Снова исчезнут границы и наш обновлённый Советский Союз опять будет крепким единым государством! – он залпом выпил. И все последовали за ним.

– …Виктор Иванович, – перебил Павел остальных. – А как удалось сегодня полный зал собрать, ведь тут без рекламы не обойтись?

– Вот именно, – ответил довольный Виктор Иванович. – А всё Раймонд! – он снова полез в свой портфель и вынул пачку газет, некоторые из них пестрили непривычными заголовками на латышском языке. – Паулс дал команду местной прессе опубликовать объявление. Да ещё радио подключил! Молодец! Сами видели, зрителей было, как селёдок в бочке. Не только русские, и латыши пришли. Не сомневаюсь, то же будет на всех спектаклях!

…Вместо послесловия:

Это было в мае... А через три месяца – 6 сентября 1991 года -руководство СССР признало полную независимость прибалтийских республик, в том числе, Латвии.

8 декабря этого же года руководители России, Белоруссии и Украины подписали «Соглашение о создании Союза Независимых Государств (СНГ)». В документе констатировалось прекращение существования Союза ССР как «субъекта международного права и геополитической реальности»...

г. Владимир,

декабрь 2016 г.

Прочитать рассказ полностью можно здесь:

https://слово-сочетание.рф/news/Sergey-Cheremnov--Glubinka--Rasskaz